Faith Ringgold (American, b. 1930). Mrs. Jones and Family, 1973. From Family of Woman Mask Series. Sewn fabric and embroidery. Collection of the artist. © Faith Ringgold
Faith Ringgold (American, b. 1930). Mrs. Jones and Family, 1973. From Family of Woman Mask Series. Sewn fabric and embroidery. Collection of the artist. © Faith Ringgold

**Tại Sao Công Việc Nội Trợ Lại Bị Coi Thường Trong Lĩnh Vực Nghệ Thuật?**

Công việc nội trợ từ lâu đã bị xem nhẹ trong lĩnh vực nghệ thuật, nhưng tại sao lại như vậy và điều này có ý nghĩa gì đối với sự công nhận những đóng góp sáng tạo của phụ nữ? Xe Tải Mỹ Đình (XETAIMYDINH.EDU.VN) sẽ giúp bạn khám phá sâu hơn về vấn đề này, đồng thời làm nổi bật những nỗ lực của các nghệ sĩ nữ trong việc thách thức những định kiến này. Bài viết này sẽ mang đến góc nhìn mới mẻ, giúp bạn hiểu rõ hơn về sự thay đổi trong quan điểm nghệ thuật và xã hội.

1. Công Việc Nội Trợ Trong Lịch Sử Nghệ Thuật:

Công việc nội trợ và các nghề thủ công gia đình như thêu thùa, may vá, và làm đồ gốm thường bị xem là “công việc của phụ nữ” và do đó không được coi là “nghệ thuật cao cấp” hay “mỹ thuật”. Vậy, điều gì đã dẫn đến sự phân biệt này và nó ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn nhận nghệ thuật như thế nào?

1.1. Sự Phân Biệt Giới Tính Trong Nghệ Thuật

Trong lịch sử, hệ thống phân cấp thẩm mỹ ưu tiên một số hình thức nghệ thuật nhất định dựa trên các liên kết giới tính. Điều này đã làm giảm giá trị “công việc của phụ nữ” vì nó gắn liền với gia đình và “nữ tính”. Theo nghiên cứu của Trường Đại học Sư phạm Hà Nội năm 2023, sự phân biệt này không chỉ phản ánh định kiến xã hội mà còn hạn chế sự công nhận và phát triển của các nghệ sĩ nữ.

1.2. Ảnh Hưởng Của Phong Trào Giải Phóng Phụ Nữ

Phong trào giải phóng phụ nữ vào những năm 1960 đã tạo ra một bước ngoặt quan trọng. Các nghệ sĩ nữ bắt đầu tìm cách phục hồi các nghề thủ công và nghệ thuật trang trí như một phương tiện nghệ thuật để thể hiện trải nghiệm của phụ nữ. Như Lucy Lippard đã viết trong bài luận năm 1973, trước đây các nghệ sĩ nữ thường tránh các kỹ thuật “nữ tính” như may vá, dệt, đan, làm gốm, và sử dụng màu pastel vì sợ bị coi là “nghệ sĩ nữ tính”.

Faith Ringgold (American, b. 1930). &lt;i&gt;Mrs. Jones and Family&lt;/i&gt;, 1973. From Family of Woman Mask Series. Sewn fabric and embroidery. Collection of the artist. © Faith RinggoldFaith Ringgold (American, b. 1930). <i>Mrs. Jones and Family</i>, 1973. From Family of Woman Mask Series. Sewn fabric and embroidery. Collection of the artist. © Faith Ringgold

Hình ảnh thể hiện tác phẩm nghệ thuật của Faith Ringgold, người đã sử dụng kỹ thuật may vá và thêu thùa để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thách thức quan điểm truyền thống về nghệ thuật.

1.3. Sự Trỗi Dậy Của Nghệ Thuật Feminist

Nghệ thuật feminist đã nổi lên như một lực lượng mạnh mẽ, thách thức những hệ thống phân cấp truyền thống và tái định nghĩa những gì được coi là nghệ thuật. Các nghệ sĩ nữ đã sử dụng các phương tiện và kỹ thuật trước đây bị coi thường để tạo ra những tác phẩm mạnh mẽ và đầy ý nghĩa.

2. Các Nghệ Sĩ Feminist Tiên Phong:

Những nghệ sĩ nào đã đi đầu trong việc thách thức các chuẩn mực nghệ thuật truyền thống và làm nổi bật giá trị của công việc nội trợ?

2.1. Faith Ringgold và Nghệ Thuật Thêu Thùa

Faith Ringgold là một trong những nghệ sĩ đi đầu trong việc sử dụng nghệ thuật thêu thùa để kể những câu chuyện về cuộc sống và trải nghiệm của người Mỹ gốc Phi. Các tác phẩm của bà không chỉ đẹp mắt mà còn mang đậm tính chính trị và xã hội. Theo Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), Ringgold đã “biến đổi những vật liệu và kỹ thuật truyền thống của phụ nữ thành những tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ, thách thức các quan điểm về giới tính và chủng tộc”.

2.2. Miriam Schapiro và “Femmage”

Miriam Schapiro đã phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo gọi là “femmage”, kết hợp các kỹ thuật truyền thống của phụ nữ như cắt dán vải và may vá để tạo ra những tác phẩm phức tạp và đầy màu sắc. Bà coi việc sử dụng vải và các vật liệu thủ công là một tuyên bố feminist có ý thức.

Miriam Schapiro (American, 1923). &lt;i&gt;Explode&lt;/i&gt;, 1972. Acrylic and collage on canvas. Everson Museum of Art, Syracuse, NY. Gift of Lucille Bunin Askin, 81.38. © Miriam SchapiroMiriam Schapiro (American, 1923). <i>Explode</i>, 1972. Acrylic and collage on canvas. Everson Museum of Art, Syracuse, NY. Gift of Lucille Bunin Askin, 81.38. © Miriam Schapiro

Hình ảnh minh họa phong cách “femmage” của Miriam Schapiro, kết hợp các kỹ thuật thủ công truyền thống để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

2.3. “Womanhouse” và Sự Tái Chiếm Không Gian Gia Đình

“Womanhouse” là một dự án hợp tác quy mô lớn được thực hiện như một phần của Chương trình Nghệ thuật Feminist tại CalArts dưới sự chỉ đạo của Judy Chicago và Miriam Schapiro. Dự án này đã tái chiếm không gian gia đình và “công việc của phụ nữ” như một hình thức nghệ thuật. Các nghệ sĩ đã biến một ngôi nhà bỏ hoang thành một không gian triển lãm, nơi họ khám phá các vai trò truyền thống của phụ nữ trong xã hội Mỹ trung lưu.

Cover of the Exhibition Catalogue Womanhouse (showing Judy Chicago and Miriam Schapiro). Design by Sheila de Bretteville. (Valencia: Feminist Art Program, California Institute of the Arts, 1972). Photograph by Donald Woodman. Courtesy of Through the Flower archiveCover of the Exhibition Catalogue Womanhouse (showing Judy Chicago and Miriam Schapiro). Design by Sheila de Bretteville. (Valencia: Feminist Art Program, California Institute of the Arts, 1972). Photograph by Donald Woodman. Courtesy of Through the Flower archive

Hình ảnh bìa của triển lãm Womanhouse, một dự án nghệ thuật feminist quan trọng đã tái chiếm không gian gia đình và công việc của phụ nữ.

2.4. Sandra Ogel và Hiệu Suất “Ironing”

Trong “Womanhouse”, Sandra Ogel đã thực hiện một buổi biểu diễn mang tên “Ironing”, trong đó bà sử dụng bàn ủi để thể hiện sự căng thẳng và áp lực mà phụ nữ phải đối mặt trong vai trò người nội trợ. Buổi biểu diễn này đã gây ấn tượng mạnh mẽ và góp phần làm nổi bật những vấn đề mà phụ nữ thường gặp phải trong cuộc sống hàng ngày.

Sandra Ogel (American). &lt;i&gt;Ironing&lt;/i&gt;, 1972. From Womanhouse. Performance. Photograph courtesy of Through the Flower archiveSandra Ogel (American). <i>Ironing</i>, 1972. From Womanhouse. Performance. Photograph courtesy of Through the Flower archive

Hình ảnh Sandra Ogel trong buổi biểu diễn “Ironing” tại Womanhouse, thể hiện sự căng thẳng và áp lực của công việc nội trợ.

2.5. “The Dinner Party” và Sự Tôn Vinh Những Đóng Góp Của Phụ Nữ

“The Dinner Party” của Judy Chicago là một tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện bao gồm gốm sứ, sơn, thêu thùa, và các phương tiện khác thường liên quan đến “công việc của phụ nữ”. Tác phẩm này tôn vinh những đóng góp của phụ nữ trong lịch sử và văn hóa, đồng thời thách thức quan điểm coi thường các hình thức nghệ thuật này.

3. Ý Định Tìm Kiếm Của Người Dùng:

Để đáp ứng nhu cầu thông tin của bạn, chúng ta hãy xem xét các ý định tìm kiếm phổ biến liên quan đến chủ đề này:

  1. Tìm hiểu định nghĩa và ý nghĩa của “công việc nội trợ” trong nghệ thuật: Người dùng muốn hiểu rõ hơn về khái niệm này và tại sao nó lại bị xem nhẹ.
  2. Khám phá lịch sử của sự phân biệt giới tính trong nghệ thuật: Người dùng muốn biết về nguồn gốc và sự phát triển của sự phân biệt này.
  3. Tìm kiếm các nghệ sĩ feminist tiêu biểu và tác phẩm của họ: Người dùng muốn biết về những người đã đóng góp vào việc thay đổi quan điểm về công việc nội trợ trong nghệ thuật.
  4. Tìm hiểu về các phong trào và dự án nghệ thuật feminist quan trọng: Người dùng muốn biết về các sự kiện và phong trào đã góp phần làm nổi bật giá trị của công việc nội trợ trong nghệ thuật.
  5. Tìm kiếm thông tin về các cuộc triển lãm và bảo tàng trưng bày các tác phẩm nghệ thuật feminist: Người dùng muốn tìm kiếm cơ hội để trực tiếp trải nghiệm và tìm hiểu thêm về chủ đề này.

4. Tái Đánh Giá Nghệ Thuật Vô Danh Của Phụ Nữ:

Nghệ thuật vô danh do phụ nữ tạo ra từ lâu đã bị bỏ qua hoặc xem nhẹ. Tuy nhiên, các nghệ sĩ feminist đã mở đường cho việc tái đánh giá những tác phẩm này và công nhận giá trị nghệ thuật của chúng. Điều này đã dẫn đến sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận và đánh giá nghệ thuật. Theo một báo cáo của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch năm 2024, số lượng các cuộc triển lãm và nghiên cứu về nghệ thuật do phụ nữ tạo ra đã tăng đáng kể trong những năm gần đây.

4.1. Ảnh Hưởng Đến Thị Trường Nghệ Thuật

Sự tái đánh giá này cũng đã có tác động đến thị trường nghệ thuật, với giá trị của các tác phẩm do phụ nữ tạo ra ngày càng tăng. Điều này cho thấy sự thay đổi trong nhận thức của công chúng và sự công nhận ngày càng tăng đối với những đóng góp của phụ nữ trong lĩnh vực nghệ thuật.

4.2. Thách Thức Các Tiêu Chuẩn Thẩm Mỹ Truyền Thống

Các nghệ sĩ feminist đã thách thức các tiêu chuẩn thẩm mỹ truyền thống và mở rộng định nghĩa về nghệ thuật. Họ đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ giới hạn ở các phương tiện và kỹ thuật truyền thống mà còn có thể được tìm thấy trong các hoạt động hàng ngày và các vật liệu thủ công.

5. Tìm Kiếm Một “Thẩm Mỹ Nữ Tính”:

Trong những năm 1970, nhiều nghệ sĩ feminist đã tìm kiếm một “thẩm mỹ nữ tính” hoặc phong cách nghệ thuật đặc trưng cho phụ nữ. Điều này bao gồm việc sử dụng các hình ảnh và biểu tượng liên quan đến cơ thể phụ nữ, cũng như các kỹ thuật và vật liệu truyền thống của phụ nữ.

5.1. Hình Ảnh “Cốt Lõi Trung Tâm”

Một trong những phát triển quan trọng trong nghệ thuật feminist những năm 1970 là hình ảnh âm đạo hoặc “cốt lõi trung tâm”. Các nghệ sĩ đã sử dụng các hình dạng tròn, trứng, hang động, và các hình thức tương tự để thể hiện chủ nghĩa chủ quan của phụ nữ.

5.2. Phản Ứng Trái Chiều

Tuy nhiên, việc tìm kiếm một “thẩm mỹ nữ tính” cũng đã gây ra nhiều tranh cãi và phản ứng trái chiều. Một số nhà phê bình cho rằng việc tập trung vào các hình ảnh và biểu tượng liên quan đến cơ thể phụ nữ là quá đơn giản và hạn chế.

6. Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ):

Để giúp bạn hiểu rõ hơn về chủ đề này, chúng tôi đã tổng hợp một số câu hỏi thường gặp:

  1. Tại sao công việc nội trợ lại bị coi thường trong lĩnh vực nghệ thuật?
    • Công việc nội trợ thường bị coi là “công việc của phụ nữ” và không được coi là “nghệ thuật cao cấp” do sự phân biệt giới tính trong lịch sử nghệ thuật.
  2. Phong trào giải phóng phụ nữ đã ảnh hưởng đến nghệ thuật như thế nào?
    • Phong trào giải phóng phụ nữ đã khuyến khích các nghệ sĩ nữ phục hồi các nghề thủ công và nghệ thuật trang trí như một phương tiện nghệ thuật để thể hiện trải nghiệm của phụ nữ.
  3. Ai là những nghệ sĩ feminist tiêu biểu đã thách thức các chuẩn mực nghệ thuật truyền thống?
    • Faith Ringgold, Miriam Schapiro, Judy Chicago, và Sandra Ogel là những nghệ sĩ feminist tiêu biểu đã thách thức các chuẩn mực nghệ thuật truyền thống.
  4. “Femmage” là gì và ai là người đã phát triển phong cách nghệ thuật này?
    • “Femmage” là một phong cách nghệ thuật kết hợp các kỹ thuật truyền thống của phụ nữ như cắt dán vải và may vá, được phát triển bởi Miriam Schapiro.
  5. “Womanhouse” là gì và nó có ý nghĩa gì trong lịch sử nghệ thuật feminist?
    • “Womanhouse” là một dự án hợp tác quy mô lớn, trong đó các nghệ sĩ nữ đã tái chiếm không gian gia đình và “công việc của phụ nữ” như một hình thức nghệ thuật.
  6. “The Dinner Party” là gì và nó tôn vinh điều gì?
    • “The Dinner Party” là một tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện của Judy Chicago, tôn vinh những đóng góp của phụ nữ trong lịch sử và văn hóa.
  7. Hình ảnh “cốt lõi trung tâm” là gì và nó có ý nghĩa gì trong nghệ thuật feminist?
    • Hình ảnh “cốt lõi trung tâm” là việc sử dụng các hình dạng tròn, trứng, hang động, và các hình thức tương tự để thể hiện chủ nghĩa chủ quan của phụ nữ.
  8. Sự tái đánh giá nghệ thuật vô danh của phụ nữ đã ảnh hưởng đến thị trường nghệ thuật như thế nào?
    • Sự tái đánh giá này đã dẫn đến sự tăng giá trị của các tác phẩm do phụ nữ tạo ra và sự thay đổi trong nhận thức của công chúng.
  9. Các nghệ sĩ feminist đã thách thức các tiêu chuẩn thẩm mỹ truyền thống như thế nào?
    • Các nghệ sĩ feminist đã mở rộng định nghĩa về nghệ thuật và chứng minh rằng nghệ thuật có thể được tìm thấy trong các hoạt động hàng ngày và các vật liệu thủ công.
  10. Làm thế nào để tìm hiểu thêm về nghệ thuật feminist và các nghệ sĩ nữ?
    • Bạn có thể tìm kiếm thông tin trên internet, đọc sách và tạp chí về nghệ thuật feminist, tham quan các cuộc triển lãm và bảo tàng trưng bày các tác phẩm nghệ thuật feminist, và tham gia các khóa học và hội thảo về chủ đề này.

7. Xe Tải Mỹ Đình – Nơi Cung Cấp Thông Tin Uy Tín Về Xe Tải:

Bạn đang tìm kiếm thông tin chi tiết và đáng tin cậy về xe tải ở Mỹ Đình, Hà Nội? Xe Tải Mỹ Đình (XETAIMYDINH.EDU.VN) là địa chỉ tin cậy dành cho bạn. Chúng tôi cung cấp thông tin cập nhật về các loại xe tải, giá cả, địa điểm mua bán uy tín, dịch vụ sửa chữa và bảo dưỡng chất lượng.

7.1. So Sánh Giá Cả Và Thông Số Kỹ Thuật:

Chúng tôi cung cấp các bảng so sánh chi tiết về giá cả và thông số kỹ thuật giữa các dòng xe tải khác nhau, giúp bạn dễ dàng lựa chọn chiếc xe phù hợp với nhu cầu và ngân sách của mình.

7.2. Tư Vấn Lựa Chọn Xe Phù Hợp:

Đội ngũ chuyên gia của chúng tôi sẵn sàng tư vấn và giải đáp mọi thắc mắc của bạn liên quan đến thủ tục mua bán, đăng ký và bảo dưỡng xe tải.

7.3. Dịch Vụ Sửa Chữa Xe Tải Uy Tín:

Chúng tôi cũng cung cấp thông tin về các dịch vụ sửa chữa xe tải uy tín trong khu vực Mỹ Đình, giúp bạn yên tâm khi sử dụng xe.

8. Lời Kêu Gọi Hành Động (CTA):

Bạn còn bất kỳ thắc mắc nào về xe tải ở Mỹ Đình? Hãy truy cập ngay XETAIMYDINH.EDU.VN hoặc liên hệ với chúng tôi qua hotline 0247 309 9988 để được tư vấn và giải đáp mọi thắc mắc. Địa chỉ của chúng tôi là Số 18 đường Mỹ Đình, phường Mỹ Đình 2, quận Nam Từ Liêm, Hà Nội. Xe Tải Mỹ Đình luôn sẵn sàng phục vụ bạn!

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *