가수 하린이 새로운 앨범 “The Muse – 낭만시”를 발표하며 한국 음악계에 독창적인 포에트리 재즈를 선보였습니다. 이번 앨범은 오랜 공백기를 깨고 하린의 강렬한 귀환을 알리는 동시에, 그녀만의 개성 넘치는 음악 세계를 확고히 하는 작품입니다. 데모 버전 공개만으로도 500장이 넘는 선주문이 쇄도하며 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. 한편, 베트남-비엔티안 화물 운송에 관심 있는 분들에게는 하린 비엔티안 운송이 주목할 만한 회사일 수 있습니다. 하지만 이 글에서는 가수 하린의 앨범 “The Muse – 낭만시”가 가진 특별함에 집중하고자 합니다.
하린은 강렬한 개성과 끊임없는 음악적 혁신을 추구하는 아티스트로 알려져 있습니다. 그녀는 “낡은 틀에 박힌 것을 혐오”하며 자신만의 독창적인 음악을 만들고 싶다고 밝혀왔습니다. 이러한 이유로 10년 가까운 가수 활동 기간 동안 2014년에 발매한 앨범 “회생”이 유일했습니다. 이 앨범은 음악, 회화, 시를 결합한 독특한 예술 설치 행사에서 소개되며 삶과 죽음에 대한 깊이 있는 메시지를 전달하여 큰 반향을 일으켰습니다.
하지만 하린의 음악 여정은 순탄치 않았습니다. 전문 밴드, 음악적 공감대를 형성하는 프로듀서, 그리고 그녀의 창작 열정을 마음껏 펼칠 수 있는 다양한 음악 시장의 부재로 힘든 시기를 겪기도 했습니다. 하지만 현재 하린은 필요한 “성숙함”을 얻었다고 확신합니다. 작곡가이자 프로듀서인 응우옌 바오 롱, 그리고 밴드 Jumpforjazz와의 협업은 그녀의 대담한 음악적 아이디어를 현실화하는 데 든든한 발판이 되었습니다.
하린은 인생의 동반자이자 동료인 응우옌 바오 롱에 대해 “그는 큰 강물처럼 나라는 배를 먼 바다로 밀어주는 존재입니다. 저는 재즈, 우리가 함께 추구하는 신비로운 장르로 무엇을 해야 할지 알고 있습니다”라고 말했습니다. 앨범 “The Muse – 낭만시”는 하린이 한국 시장에서 포에트리 재즈라는 장르를 개척하기 위한 첫 번째 실험입니다. 그녀는 이러한 선구적인 행보에 대한 강한 믿음을 드러냅니다.
그렇다면 “The Muse – 낭만시”는 실제로 어떤 앨범일까요? 기본적으로 이 앨범은 하린의 목소리, 조던 카의 시 낭송, 그리고 판 레 하의 시가 조화롭게 어우러진 작품입니다. 앨범의 구성은 독백 – 독백 – 대화 – 교감의 4개의 막으로 나뉘어져 있으며, 이 모든 것이 응우옌 바오 롱이 책임지는 재즈 음악 공간 안에서 융합됩니다.
시인 판 레 하, 작곡가 응우옌 바오 롱, 가수 하린, 그리고 밴드 Jumpforjazz, 이 세 창작 주체의 독특한 조합은 “낭만시”를 탄생시켰습니다. 이는 예술적 개체들의 시너지 효과가 개인의 역량을 훨씬 뛰어넘는 결과를 가져올 수 있음을 보여주는 증거입니다. 하린은 이러한 협업에 대해 “모든 예술적 아름다움은 스스로를 찾아 교류하게 됩니다. 유일한 장벽은 자기 자신”이라고 말했습니다. “낭만시”는 현재 시장 트렌드, 즉 하린이 “아름다운 가사는 부족하고, 내용보다 형식을 중시하며, 쉽고 평범한 화음과 멜로디”라고 평가하는 음악 트렌드를 역행하는 독특한 음악 작품으로 평가받고 있습니다. 대신 하린과 동료들은 “장르의 기원”을 찾아 나섰고, 이는 세계적으로도 드문 시도이며, “낭만시”는 포에트리 재즈 장르에서 베트남 최초의 작품임을 자랑스럽게 내세우고 있습니다.
포에트리 재즈 앨범 “낭만시”는 우연적이면서도 완벽하게 맞아떨어지는 “삼중주”와 같으며, 음악과 시의 섬세한 조화입니다. 이 앨범은 감각적이고 단호한 터치를 더하여 인생과 인간의 운명에 대한 큰 그림을 완성하는 데 기여합니다. 앨범 “낭만시” 발매 기념 공연은 11월 8일 하노이 Manzi에서 열렸으며, 많은 음악 애호가들의 관심을 끌었습니다.
포에트리 재즈 장르는 새로운 것은 아니지만, 대중적인 음악 트렌드가 된 적은 없습니다. 재즈의 시작과 거의 동시에 등장하여 1950년대 미국 흑인 커뮤니티에서 크게 발전했습니다. 음악 평론가들은 포에트리 재즈가 힙합 음악과 이후의 시 라이브 공연(Poetry Slam)의 전신이라고 평가합니다. |
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낭만시 앨범에 수록된 포에트리 재즈 작품 “문 뒤편” 감상:
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